Nei miei primi due libri di poesie mi chiedevo che forma avessero la malinconia e l’anima, viste sotto quella grande lente d’ingrandimento detta, appunto, poesia. Ora, in questa mia nuova raccolta, cerco di domandarmi quale forma abbiano l’odio e il silenzio. Per quanto riguarda il sentimento dell’odio, molteplici sono le sfaccettature possibili con le quali può manifestarsi: dell’uomo contro l’uomo, dell’uomo contro la Natura, dell’uomo contro Dio, addirittura dell’uomo contro se stesso.

La condizione umana chiamata silenzio, invece, io la intendo non come resa né come sconfitta né, tantomeno, come comodo rifugio di fronte agli ostacoli della vita, bensì il luogo privilegiato dell’anima dove riflettere sul proprio destino, sui rapporti con gli altri esseri umani, sul Creato e sul Creatore. E poi, come diceva uno dei massimi poeti italiani del ‘900, Mario Luzi: Il silenzio è un posto pieno di voci.

Quanto può pesare sull’anima di bimbo una realtà di solitudine e paura? Quali i sentimenti verso una madre le cui scelte hanno violato le linee del cuore e della mente? E crescendo, assistendo lo scorrere del tempo sul volto di questa madre, quale il dualismo tormentato tra rabbia e pietà?

Questo libro, scritto tra il 2019 e gli inizi del 2020, è una raccolta di brevi poesie sul tema dell’amore. Un sentimento diventato al giorno d’oggi più unico che raro e molto caro al tormentato animo del poeta.

Dalle dichiarazioni d’amore alle delusioni più dolorose per il sentimento non corrisposto, passando per il semplice rispetto nei confronti dello stesso, il libro si propone come una piccola raccolta di 31 poesie, la maggior parte delle quali scritte durante l’adolescenza dell’autore, adatte a ogni occasione e situazione di vita sentimentale.

Antologia delle opere finaliste e vincitrici del Premio Letterario internazionale SAMNIUM, 1^ edizione 2021.

A cura di ANAGTIA A.P.S. e del Gruppo Editoriale EDU | Edizioni DrawUp.

Antologia delle opere finaliste e vincitrici del Premio Letterario internazionale Città di Latina, 6^ edizione 2020.

A cura di ANAGTIA A.P.S. e del Gruppo Editoriale EDU | Edizioni DrawUp.

È una sorta di diario, di viaggio personale tra passato e presente, con l’orizzonte puntato però sul futuro, fra esperienze e ricordi, stati d’animo e situazioni vissute, amore per il proprio territorio, quello che è stato parte di noi e quello dal quale si è stati posseduti.

Dalle montagne al mare, dalle picchiate alle risalite del cuore, Ida Maddonni accompagna il lettore, quasi inconsapevolmente, in un saliscendi emotivo scandito dall’equilibrio tra prosa e poesia, fra evocazione e racconto.

Numerosi i richiami ai luoghi dell’autrice, del trascorso e dell’oggi, all’interno di un’opera che, in maniera spontanea, genuina, sa raccontare di sé per trasformarsi nel contempo in uno specchio universale in cui tutti, o molti, potranno saper riconoscersi.

Un vento di follia è un’esplorazione nell’animo più profondo dell’autore.

Il lettore s’immerge in un vortice di pensieri ed emozioni, spaziando dai più svariati argomenti, per giungere a comprendere lo spirito di chi ha scritto questi componimenti poetici.

Le poesie contenute in questa raccolta sono il frutto di pensieri e riflessioni maturati col trascorrere degli anni e degli eventi quotidiani, vissuti personalmente o assorbiti dall’esterno.

Non c’è un unico filo conduttore: i temi proposti sono ampi e semplicità è la parola che più rappresenta lo stile con cui le liriche sono scritte. Dalla gioia alla disperazione, dalla speranza ai sogni, le sensazioni si alternano nelle parole che le raccontano.

Un viaggio nell’animo umano, provato spesso da una morte improvvisa, da un amore finito, da un’amicizia persa. Emozioni vissute e conosciute da tutti, da riassaporare nel leggerle.

Dolore, rabbia, amore, pazienza, consapevolezza, fierezza e dispiaceri sono nati con le radici e sono rimasti appesi ai rami, cercando conforto nel cielo. È così che il miscuglio delle identità ha trovato la pace. È così che Africa ed Europa sono riuscite a trovare il coraggio di coccolarsi dopo ogni lite.

Le poesie e i pensieri di questo libro riassumono tutto questo.

Antologia delle opere finaliste e vincitrici del Premio Letterario internazionale Città di Latina, 5^ edizione 2019.

A cura del Gruppo Editoriale EDU | Edizioni DrawUp.

Tu chiamale, se vuoi… è una raccolta di poesie, pensieri e riflessioni che la vita continuamente offre e che valeva la pena di fissare su carta.

Dedicato agli affetti familiari, agli amici e all’artista preferito, capace di suscitare la Sindrome di Stendhal ogni volta ci si trovi di fronte a una sua opera: Caravaggio.

Emozioni e sentimenti che l’autore vuol trasmettere al lettore, se avrà la disponibilità d’immedesimarsi nei risvolti più profondi dei diversi componimenti.

Dove possiamo trovare quello spazio che è più del tempo e quel tempo che, legandoci a uno spazio, ascolti pronunciandolo il nostro puro sentire? Dove troveremo quei gesti inattesi o quelle parole profondissime che ci facciano eludere queste ombre spazio-temporali, così ineffabili e corporee, che proscrivono il passo a sentieri già battuti?

La parola è un abisso di paure e di certezze, la culla dove si cristallizza fonicamente la visione del mondo e della vita, che lentamente matura.

Il Cielo sempre chiama la sua creatura…

La terra spesso attutisce questo richiamo e la creatura stessa si smarrisce, ma ha gli occhi volti verso il Cielo, oltre le nubi, come in una supplica.

Questi miei versi indicano tale cammino… pieno d’interrogativi: c’è la donna amata che non copre più con il sorriso le sue giornate c’è la solitudine che avvolge i suoi pensieri; ci sono infiniti silenzi alla ricerca di un suono; ci sono baci che non hanno più un volto; ci sono attese… senza rumore di passi c’è un senso smarrito del presente…

Osservo il cielo con le sue figure luminose far da cornice a questa mia vita che aleggia fra immanenza e trascendenza. Il Cielo sempre risponde, ma quanti punti di sospensione!

Poesia della fugacità e della trascendenza, illuminata da una tensione morale ed escatologica che permea ogni singolo verso, conferendovi una patina di levità e di dolcezza connessa a un sentimento di mestizia e nostalgia proprio di chi rivive e ripercorre gli eventi, come alla ricerca del tempo perduto; di quella luce e afflato di vita che vede ogni giorno svanire.

La luce: elemento perenne che tutto connota e colora; che rinasce, s’accende e si spegne, per divenire aspirazione, sogno e tormento del nostro sentire. Cosa resta di noi, di quello che avemmo: di un volto, di un canto, d’un sogno d’amore; di tutto quello che la vita ci dona e che il Tempo, con gelida mano, ogni giorno rapisce e cancella?

Mestizia e ricordo, e incerta memoria del nostro passare, di quell’orma che un giorno lasciammo, affidati a un amore o alle note di un verso per sottrarli all’oblio. E la melodia del verso accompagna gli eventi, unitamente alla speranza che oltre l’ignoto vi sia altra luce, altra vita, dove ritrovarsi domani.

Dedica… Un titolo, se si vuole, come sospeso, con qualcosa di volutamente incompleto che rimanda a una domanda destinata forse a rimanere senza risposta o, meglio, con una risposta sempre insoddisfacente, provvisoria e, dunque, inevitabilmente da reiterare: dedica a chi e di che cosa?

Nella silloge, Dedica è un movimento-verso, un volgersi che è anche un rivolgersi. Non importa verso chi. È una sporgenza del dire, una ricerca del segno dell’altro, della sua presenza; un atto di fede, se si vuole, nella sua accoglienza. Sarà sempre quest’ultima, in ultima analisi, a decidere il destinatario della dedica.

Quel che nel reticolo poetico della silloge si dipana sono dunque i molti modi di accostarsi all’altro anche a se stessi come altro d’intercettarne la presenza, di lasciarsi accettare e trasformare da lui, di coglierne la verità. Non però una qualunque verità, quanto piuttosto la sua verità etica: quell’esserci e essere specchio dell’altro che ognuno di noi è anche inconsapevolmente, come comunità d’amore umano.

• Opera vincitrice della 4^ edizione 2018 del Premio Letterario internazionale Città di Latina (sezione Silloge inedita)

L’esortazione a vivere il momento, il qui ed ora, Hic et nunc in latino, riassume una filosofia di vita che impone una profonda riflessione sul senso dell’esistenza, sul concentrare le proprie energie al raggiungimento di un’appagante serenità interiore, senza il rimpianto del passato e la paura del domani.

L’anelito alla conoscenza di sé e degli altri, allo sperimentare l’amore ma anche la sofferenza, lo stupore di fronte alla bellezza sconvolgente della natura, la curiosità di entrare in contatto con culture diverse (prova ne è la sezione dedicata al Giappone), la volontà di indagare i più reconditi anditi dell’animo umano, a riprova che siamo tutti uniti dall’universalità, a tutte le latitudini, dei medesimi sentimenti e delle stesse emozioni.

Ho cercato di osservare e d’intuire cosa sia questo misterioso soffio che pervade la nostra vita, cioè l’anima. E di vederlo sotto diverse lenti d’ingrandimento (che costituiscono i vari capitoli di questo libro di poesie): il rapporto dell’anima col sogno, con l’amore, con la disillusione, con la speranza, con il nucleo e con i confini dell’anima propriamente detta, con la morte; e concludo, infine, con una serie di Odi, che ho chiamato Odi minime e che parlano del rapporto speciale dell’anima con le piccole cose, quelle di tutti i giorni; strada maestra, per me, per arrivare alle grandi cose, quelle immense e infinite.

Dante Ceccarini

Antologia delle opere finaliste e vincitrici del Premio internazionale di Poesia e Narrativa Città di Latina, 4^ edizione 2018.

A cura del Gruppo Editoriale EDU | Edizioni DrawUp.

Le ali e le vele nude nascono da emozioni uniche e toccanti. A volte sono gli interrogativi, dettati dall’affetto per persone care scomparse o dalle sofferenze di una malattia, che scandiscono il ritmo e la musicalità incisiva delle liriche. Altre, invece, sono le interpretazioni o le quiete rielaborazioni di sogni, tristezze e miserie degli esseri umani in alcune parti del mondo, a ispirare i versi liberi.

Completano la silloge immagini suggestive, che regalano alle poesie un’avvolgente intensità evocativa.

All’interno di un apprezzabile percorso concettuale, che offre alla raccolta un focus specifico e un senso di grande solidità tematica, Bruno Biondi sviluppa la sua poetica dimostrando una grande maturità e crescita stilistica, muovendosi con padronanza tra i diversi quadri e le differenti emotività delle sue sessantotto liriche.

Dal pessimismo allo sconforto, sino a luci di manifesta speranza e a struggenti abbracci con la natura che ci circonda, il lettore viene accompagnato in un cammino che da personale sa aprirsi a orizzonti di nuova universalità, in cui chi segue la scia poetica di quest’opera potrà ritrovare anche una parte di se stesso.

Un ordinato moto di coscienza che sa inventare senza scomporsi, graffiare senza ferire, carezzare senza esporsi a frammenti di pietismo.

Ogni tanto ritorniamo, piccole donne e piccoli uomini, dentro il nostro letto, a desiderare gli sfondi di una fiaba che ci raccontavano a passi lenti, dentro un vecchio libro. Su un foglio di ricordi, come bimbi, continuiamo a disegnare sulle pareti di una camera diversa, e distante. Con retini immaginari, a caccia di farfallettere.

Allora, da piccini, ci appariva come il film più incantevole di sempre, la luce fioca, parole lente e sussurrate, gioia e tanta bellezza così, a buon mercato. Ora è come un vecchio ritratto per grandi, grandi bambini.

Ma rimane sempre la sua bellezza, inalterata. La sua bellezza universale. Ora, come allora.

Molto spesso abbiamo bisogno di relegare l’amore a una semplice definizione, perché ci sentiamo vulnerabili di fronte all’atto di forza di tale sentimento. Ma questo, in realtà, non ha una forma precisa. È un movimento travolgente, è contemporaneamente un rapimento e una danza. È una febbre delirante che non ricade nel possesso, bensì nell’appartenenza.

A te somiglia l’amore è una raccolta di poesie che si manifesta come inno al sentimento amoroso: libero, incondizionato, puro. Ciascuna delle liriche contribuisce alla creazione di un continuum appassionato in progressione, senza dimenticare i suoi aspetti più struggenti.

In questo ciclo di piaceri e sofferenze è impossibile coglierne l’attimo frenetico. Sta qui il compito degli amanti, nell’abbandonare i concetti rigidi, nell’abbattere i muri del cuore. In questo modo, come il fiore, l’amore sarà capace di vivere la sua completezza attraverso il rapporto con l’altro. Solo così, forse, l’amore ci somiglierà.

Un Guazzabuglio lirico e narrativo tra le pieghe emotive e personali di Bruno Biondi: due struggenti racconti e variegate poesie che si muovono sul tempo e l’allitterazione, serpeggiando a verso libero su sentieri di suggestione e capacità evocativa.

Momenti di coscienza e timore, odi all’amore, il dolore e la disperazione contro i quali la malattia ci costringe a confrontarci, speranza e rinnovata voglia di vivere: tutto questo in un’opera policroma e vibrante, che nasce dalle paure dei frangenti complicati e risorge sopra di essi come per sfidarli di nuovo, mantenendo tuttavia inalterato il senso di un reale rispetto per la sofferenza e per l’esistenza.

Ho fatto del male a me stesso. Per la mia cura restano soltanto parole.

Denti di leone è la prima raccolta a versi liberi di poesie e pensieri di Riccardo Giosi. Ci sono attimi rubati dalla mente, vissuti da molti e mai raccontati. Siamo esseri umani e la nostra anima ci dà mille strumenti per arrangiarci su questa giostra che è la vita. Uno di quelli è poter estrapolare la realtà e farla nostra, portandola dentro il nostro pensiero e scomponendola nei suoi diversi punti di vista.